워싱턴과 질렌할, 결점 있는 “오셀로” 프로덕션에서의 주연

미국의 대표적인 배우 중에서 셰익스피어를 대중에게 친숙하게 만드는 데 가장 적합한 연기자가 존재한다면, 덴젤 워싱턴 외에는 생각나지 않습니다.

하지만 “대중”이라는 용어는 약간 과장된 표현일 수 있습니다. 워싱턴의 새로운 “오셀로”는 현재 에thel Barrymore Theatre에서 공연 중이며, 박스 오피스 기록을 경신하며 오케스트라 티켓 가격이 $900를 초과하고 있습니다. 이 공연에 참석할 수 있는 행운이 있는 사람들은 워싱턴이 셰익스피어의 단어를 매끄럽고 매력적으로 전달하는 것을 경험할 수 있으며, 이아고의 속임수를 인식하지 못하는 오셀로의 비극적 실패에 대한 감동적인 아이러니를 느낄 수 있습니다(잘 묘사된 제이크 질렌할에 의해).

그러나 그것이 감상할 만한 전부입니다. 케니 리온이 어색하게 연출한 이번 “오셀로”는 텍스트를 충실히 전달하는 데만 초점을 맞춘 듯 보입니다. “오셀로”는 셰익스피어의 가장 깊이 있는 비극 중 하나이며, 전혀 쓸모 없는 프로덕션이 아니라면 완전히 망가질 수는 없겠지만, 이번 작품은 그저 아쉽게도 부족합니다.

이번 공연에서 워싱턴은 이아고의 영리한 부하를 자극하는 장군 오셀로 역할을 맡았습니다. 오셀로의 비극적인 본질은 이아고에 대한 잘못된 신뢰에 뿌리를 두고 있으며, 이는 그가 데스데모나(몰리 오스본)와의 결혼을 무너뜨리는 결과를 초래합니다. 이아고의 조작의 절대적인 brilliance는 백인 베네치아인들 사이에서 남색 외부인인 오셀로의 지위를 활용하며, 내재된 불신이 가득한 환경을 탐색합니다.

이 배경은 워싱턴과 질렌할이 탐구할 충분한 자료를 제공하는 것처럼 보입니다. 공연이 시작될 때 관객들은 “근미래에” 진행된다고 안내받습니다. 등장인물들은 여유 있는 비즈니스 복장과 현대 군복 사이를 오갑니다. 셰익스피어의 현대적 각색은 새로운 것이 아니지만(샘 골드의 “로미오 + 줄리엣”에서와 같은), 잘 실행되면 인간 행동의 시대를 초월한 측면에 대한 통찰을 제공할 수 있습니다.

대신 “오셀로”의 업데이트된 배경은 임의성처럼 느껴지며, 사려 깊은 선택이라기보다 비전을 고수하려는 거부처럼 보입니다. 반면, 질렌할의 이아고는 매력과 불안감이 혼합된 현대적인 묘사를 통해 이익을 취합니다. 한편, 워싱턴의 의상은 독특함이 결여되어 있어 오셀로의 묘사가 약화된 느낌을 주며, 성공의 순간에서도 그가 억제된 듯 보이게 하고, 결국 그의 추락이 불가피하게 여겨집니다.

만약 프로덕션의 배경이 근미래로 설정된다면, 디스토피아 분위기를 암시하는 요소들을 포함할 수 있었지만, 무대 디자인은 밋밋한 기둥들로 지배되고 있습니다. 질렌할의 독백을 밝게 비추고, 중요한 폭력 장면은 어둠 속에 숨기는 선택은 이야기를 강화하기보다는 산만하게 만듭니다.

단조로운 프레젠테이션에도 불구하고, 워싱턴과 질렌할은 영향을 주기 위해 노력합니다. 워싱턴의 전달력은 칭찬할 만하지만, 그의 가짜 발작 같은 순간들은 부자연스러워 보이며, 마지막 장면의 무대 설정은 공감을 결여하고 있습니다. 특히 오스본과의 장면에서 그의 역동적인 존재감이 느껴지며, 두 사람의 화학작용은 깊은 배신감을 불러일으킵니다—워싱턴이 쌓아온 70년의 지혜와 권위를 드러냅니다.

이러한 스타 파워에 대한 의존은 공연의 유일한 주요 개념을 보여줍니다: 두 명의 주연 배우를 중앙 무대에 배치하고 그들의 카리스마가 공연을 끌어올리기를 바라는 것입니다. 대부분의 경우, 이들은 성공을 거두며 두 배우 중 한 명의 팬이라면 실망하지 않고 떠날 가능성이 높습니다. 하지만 리온은 그들의 재능을 보완할 만한 것을 거의 제공하지 않습니다.